中国书画之骄傲 古家流派任我游

发布时间: 2014-11-27 09:04 作者: 浏览次数: 350次 字号:

中国书画又称字画,是中国绘画和中国书法的总称。中国书画并不只是书与画,它是书中的黄金,画中的精品。下面艺兴斋为你讲解中国的瑰宝——书画。

书,即是俗话说的所谓的字,但不是一般人写的字,一般写字,只求正确无讹,在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来,没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹,在写字技巧上有很多创造或独具一格的,我们称之为书法艺术。

绘画和书法

1.《隶释·汉张平子碑》:“音乐书画之艺,方技博弈之巧。”

2.唐 杜甫 《观薛少保书画壁》诗:“惜哉功名忤,但见书画传。”

3.王西彦 《古屋》第一部一:“正屋和偏房的小堂屋,四壁全为各种木镌的书画和匾额所布满。”

绘画

中国画(宣画):在世界美术领域中自成体系,既有悠久的历史,还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的,而是历

史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的,但年代较早,具有文物性的,我们也要保存、整理。中国的绘画艺术,是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看,早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上,就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿,不仅形象生动,而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人,远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。

书法

中国有文字以来,书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校,书画艺术成为主要的学习内容,对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后,开科取士,选贤用能,考试考察内容主要是身(形体)言(语言表达)书(书法)判(推理)四大项。而且唐代的皇帝大都注重书法,这不仅推动了书法艺术创作,还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后,书家辈出,碑帖众多,一般的人也有条件研读古人书法,要读书作官,就必须先练出一笔好字。渐渐“馆阁体”风行,书法得到了极大的普及。但在这一时期,书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。

古代书画流派

六朝四家

六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈。皆以建康(今江苏南京)为都。四家指东吴的曹不兴,东晋的顾恺之,南朝的陆探微、张僧繇。

北宋四家

北宋四家原指苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡京四位书画大家,后因蔡京为官贪腐且误国误民,后人就把蔡京改成了蔡襄,现在我们看到的北宋四家就成了苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。

南宋四家

南宋画院山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。

元四家

元代四位山水画家的合称。主要有两说:一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人;二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二种说法流行较广。

明四家

明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称。他们之间或师或友,关系密切,艺术风格各异,对后世颇有影响。

吴门画派

“吴门画派”简称“吴派”,一般认为始于沈周,成于文徵明,加上唐寅和仇英,是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位,在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现,成为明代最大的画派。吴门画派也是中国历史上前所未有的大型画派,对中国绘画的影响之深远是任何一个画派都无法比拟的。吴派中后期经济空前繁荣,赏画成为人们生活的一部分,画家的地位进一步提高,带有浓厚生活气息的作品出现在画坛,形成新的面貌。代表人物有周之冕、陈淳、张宏、文嘉、仇珠等。风格迥异,精彩纷呈,为吴门画派注入了新的活力。

清四王

“清六家”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称。他们之间有师友或亲属关系,在绘画风尚和艺术思想上受董其昌影响,绘画讲究笔墨技法,功力较深,又崇尚古人,不少作品趋于程式化,对清代山水画影响较深。

清四僧

即弘仁(渐江)、髡残(石溪)、八大山人(朱耷)、石涛(原济)。皆明末遗民,他们深通禅学,寄情书画,各有独特造诣。八大山人和石涛系明宗室,后出家为僧,髡残号石溪,与石涛并称“二石”。

金陵八家

明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。他们的绘画题材和风格不尽相同,由于都居金陵(今南京),皆有一定时誉,故称八家。当代金陵画家有:傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等。

清六家

是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。

扬州八家

清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。他们是:汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘。实际上不止八人,还有高凤翰、边寿民、闵贞等,说法不一。他们多以花卉为题,也画山水、人物,不拘前人的陈规,破格创新,抒发真实情感,能诗、擅书和篆刻,讲究诗书画结合。此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。

海上画派

简称“海派”。其特点是在传统的基础上,破格创新,个性鲜明,风格多样,重品学修养,和民间艺术有联系,趣味雅俗共赏,并善于借鉴吸收外来艺术。代表画家有:赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等。

岭南画派

民国初广东地区以高剑父为首,与陈树人、高奇峰等开创的新画风,简称“岭南画派”。这一画派注重革新,以传统绘画为主,吸收日本南画,即东洋水彩和西洋油画为辅,开创出一种既存传统风貌,又富新意新技法的画风。岭南派名家辈出,当代有:关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深。

长安画派

是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众,袁振西等人。赵望云是长安画派的奠基人,石鲁开创了以传统山水画的形式,表现重大革命历史主题的新格局。用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”,用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和风土人情。

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